奥赛博物馆
上周一monthly meeting，老板Philippe问手上的工作什么时候能做完？头脑一热，回答了一句in two weeks。后来才发现自己挖了一个大坑跳了进去，经过两周的煎熬，终于在周六把paper写完，调好格式，给发过去了。忽然做完了一阶段的工作，想放松下，兴冲冲的跑去超市买了各种杯子，玻璃碗之类的，来法国四个月了，后知后觉地慢慢适应了这边的生活，开始添置家当。从超市往回走的路上，想周日如何打发时间，不想再学习工作，于是决定去逛博物馆。 其实，当时来巴黎，就很觊觎这里的博物馆，只是有点太多了，一时不知该如何逛起。最终先从奥赛开始，很大程度上是由于当年在纽约逛MoMA留下的美好回忆，对于印象派油画的好感。 奥赛博物馆是由火车站改建的，在RER站台还可以感受到当年火车站站台的氛围。建筑外观很美，不管是建筑结构还是外面的雕饰，都非常有气质。里面是开放式的空间，光线充足，有别于法国房子小小窗子，黑黑的样子。空间构划都很有趣，高高低低，错落有致。整个博物馆的展品数量也很合适，基本一天可以逛得完，不像大都会那么大，甚至逛起来比MoMA也省力的多。 从0层开始看起，中央主要是一些雕塑，左右的几个厅陈列着油画，厅后面的大厅有尺寸比较大的油画。基本上，0层的油画像是热身，自己也是慢慢走，慢慢看，名字标题都是法语，所以需要好好琢磨一下。反正也分不太清派别，看不太懂，主要靠感受吧。整个0层有风景有肖像也有情景、静物之类的，间杂着看到几幅马奈和莫奈的油画。总体印象，感觉风景很是欧洲的样子，表现手法却是迥异，非常丰富。看真品最大的好处就是可以凑上去，看笔触的层次感，粗犷的，细腻的，不得不佩服画家的功力，能够将色彩运用恰当的手法涂在画布上，展现出不同的感情，每一丝一毫都恰到好处，应该都是经过了深思熟虑的吧。 本来自己对肖像和场景并不太感兴趣，这次大概看了一下，还是有些想法。远看肖像，每一幅都是有感情的，画中人脸上都透露出不同的表情，能够捕捉到这种表情，并用画笔准确的表达出来，想来就不是一件容易的事情，可能比作家写书时的描写都要难的多，毕竟文字不是直观的感官，需要经过大脑的想象展现出实景，而油画是最直观的视觉冲击，立马会感受到人物的表情或者内心的感情，要捕捉到这些细节，实在是太难。另外，在肖像或者人物旁边的一些布景，其实也很有趣，会让人联想画作的时代，这些桌椅，瓶罐到底是干嘛用的，和画中人有什么关系？或者画家将这些东西画出来，是单纯为了写实，还是必有它意？还有看到了一幅James Tissot的画中，对于透明蕾丝的处理，简直是妙极了，隐约半透明的纱丝后，可以看得到皮肤的纹理，可以感受到皮肤的温度。 一些大的场景也是，有很多的人，凑近了，每个人的表情都是不一样的，都带着自己的感情，想起自己写东西，来回用词或者脑中能形容的表情就那么多，非常有限。但是在这种几十人甚至上百人的画中，勾勒每个人的表情，赋予他们各自的感情，想必不是一件容易的事情。之前常说，作家写小说的时候，其实就是那本书的上帝，作者构造了所有的人物场景，并有人物命运的决定权。像是明显构造不同世界的书，《魔戒》，《冰与火之歌》，《动物农场》等。其实就算是以很现实的世界为背景的小说，作者也如同上帝般塑造了人物的性格。这样一想，画家对于自己的画作，也如上帝一般，有着绝对的决定权，一幅好的画，必然是丰满、有感情表达，有独创有个性的。画中的有些人，五官完全看不清，只是寥寥几笔，但是人物性格或者感情确是一下子就浮现在眼前。 之前自己偏爱于尺寸中等的画作。这次留心看了下小尺寸和超大尺寸的，视觉冲击力还是不一样，小的需要精细的刻画，大的则需要全局的勾画。走近看到只是一些看似毫无规律、颜色各异的色块，远看却是精心构建的画笔。每一笔都很妙，每一种颜色都很妙。无论大小，都妙不可言。 从0层逛完，直奔了最上层，5层。5层有一个透明的窗子，其实是以前火车站的大钟表的背面，现在还在工作。由于原来火车站就在塞纳河旁边，钟表正对着塞纳河，所以从窗子望出去，碧波荡漾的塞纳河上是卢浮宫的建筑群，然后是远处山坡上的教堂，加上下午阳光明媚，一幅美不胜收的风景画。5层上有餐厅也有书店，还有很舒适的沙发，很有特色，一整圈，躺上去很舒服，所以果断地在上面睡了半个小时，逛博物馆实在是体力活。 5层主要就是印象派的作品。整个展厅的莫奈，简直是爽翻了。还是很钟爱莫奈作品的色彩，当时在MoMA看到时就立刻喜欢上了。画面都比较明快，却又不过于张扬，温柔有气质。色彩也偏小清新文艺系，用了很多的中间色，柔柔的，看上去很舒适，充满了想象空间。本来逛完0层，心很累，而且觉得有些抑郁，但是看到莫奈的作品，整个人慢慢沉静了下来，一种平静的愉悦感涌向心头。慢慢的踱步在那些淡绿、淡蓝、淡紫、淡橙、淡红、淡粉、淡灰之中，嗅到了一股春天的气息，要是整个世界都是这样，岂不是很美好？在这个展厅，有些有对比的展品很有趣。比如莫奈对同一场景的描绘，一个是淡绿的基底，一个是淡红的基底，应该一个是春天，一个是秋天吧。还有花丛中打伞的少女，两幅不同的角度放在一起，很是巧妙，画面中充满了少女般的气息。另外是莫奈和Gustave Courbet对于同一处海边悬崖的描绘。作画的角度应该差不多，但是表现手法和内容完全不一样，各有各的想法和特色，这种有对比的多样性，让人惊叹。 从5层下来，到2层。一进展厅，就是梵高的作品，整个房间都是明亮的，深蓝的夜空，明黄的星星，还有明黄的稻草、房间，色彩明快的花瓶。甚至是那幅有名的自画像，蓝蓝的衣服和背景，头发、胡须的颜色都是充满了欢快的色彩。这种高饱和度的颜色，有着很强的视觉冲击力，看上去觉得自己整个心都点亮了。对梵高的这幅自画像算是惦记良久，颇有渊源了。之前在美国的时候，在Goodwill，花了0.99美元买到了他的传记，封面就刚好是这幅画，后来这本书还发生了一些故事。看到真迹的时候，一阵激动，比起看印刷品或者在网上看，还是要好很多的。 接着就是高更的作品。高更的作品也算是好人，色彩线条都很粗，规整的有种突兀感，色彩运用也很大胆。细看画中人物的表情，我不由自主的笑了出来。人物都很傲娇的样子，视线都不在一个点上，淡淡的瞅着别处，一副不以为然的样子。看起来有些呆滞，却又很是倔强的表情。想了半天，用“古朴”两个字来形容这些人物的表情，再恰当不过。看到了他在塔希提的作品，还是想到了很多。想到了毛姆的《月亮与六便士》，想起了一些人，一些可能不会再去兑现的约定。总之，塔希提还是自己向往的地方，他在那的作品想必也是受到了当地很大的影响，风格变化不小。2层的展厅和0层中间一样，摆着一些雕塑作品。本来并未留心，走过瞟了一眼，发现有几件竟然是高更的。这倒是自己没有想到的，大多数是小件的摆设，手法还是比较细腻，至少作品是有感情的，层次感也很棒。另外摆着两件应该是他画的窗花吧，画在窗玻璃上，还是很明显他的风格。 后面的一个展厅是新印象派的画，确实让我很是惊喜。梵高的那种旋转的圈式画法，高更的硬线条，莫奈的小长条色块，都是很有特色的。新印象派的小圆点更是别有一番风味。画中所有的东西都是由小圆点组成的，有些色彩明快，色调有些像莫奈的话，但是笔触确实完全不同。这种风格着实让我眼前一亮，很是欢喜。看着细处，一个个跳跃的小圆点，不知道有密集恐惧症的人看到该是一种什么样的感想。 2层的另一侧是一些家具、摆设之类的展览，也有一些巨大的油画，估计几米高，几米宽，也有一些临时的特定主题展，不过自己实在是太累了，本身兴趣也不大，就走马观花的看了一圈就走了。 虽不是大周日，但是这个周日人还是不少，说不上拥挤，就是有些吵，不太喜欢这种闹哄哄的感觉，无法沉静的进入画中，印象中MoMA是很安静的，所以很喜欢静静的看展。另外，待久了，感觉有些缺氧，看着阳光下的塞纳河更是想出去沿河散散步了，希望以后找个人少的时候再去奥赛博物馆感受一下。